شهرام ناظری و شرکت در جایزه گرمی(اسکار موسیقی)

 

«شهرام ناظري» با سمفوني رومي به جايزه «گرمي» مي‌رود

خبرگزاري فارس:آلبوم «سمفوني رومي» به آهنگسازي «حافظ ناظري» و خوانندگي «شهرام ناظري»امسال در جايزه گرمي شركت مي‌كند.

به گزارش خبرنگار موسيقي فارس،اين آلبوم كه اولين همكاري «شهرام ناظري» با پسرش است در بخش بهترين آلبوم موسيقي سنتي جهان در اين جايزه شركت مي‌كند.
به گزارش فارس، از آنجايي كه امروزه مرز بين موسيقي سنتي و معاصر مشخص نيست و به نوعي با هم در آميخته شده‌اند بخشي با عنوان موسيقي جهان در اين جايزه قرار گرفته تا به طريقي به شناخت موسيقي سنتي و كلاسيك كمك كند.امسال در اين بخش سمفوني رومي ناظري نيز ارائه شده است.
تاكنون 11 هزار نفر آثارشان را به آكادمي جوايز گرمي فرستاده‌اند تا در رقابت با يكديگر بهترين آثار مشخص شود.
آلبوم رومي در تجليل از مولانا شاعر ايراني و در قالبي جديد و نو همراه با حفظ اصالت‌هاي سنتي اشعار مولوي توسط «شهرام ناظري» و گروه چهار نفره‌اش ارائه شده است.همچنين اين اثر امسال چندين بار در كشورهاي اروپايي به مناسبت هشتصدمين سال تولد مولانا توسط اين گروه اجرا شده است.

برداشت توسط امینی

فیلم شناسی Al Pacino

 

 

فیلم شناسی Al Pacino: من ناتالی(1969)- وحشت در نیدل پارک(1971)- پدرخوانده(1972)- مترسک(1973)- سرپیکو(1973)- پدرخوانده2(1974)- بعد از ظهر سگی(1975)- بابی دیرفیلد(1977)- ...و عدالت برای همه(1979)- گشت زنی(1980)- نویسنده! نویسنده!(1982)- صورت زخمی(1983)- انقلاب(1985)- دریای عشق(1989)- پدرخوانده3(1990)- دیک تریسی(1990)- بد نام محلی(1990)- فرانکی و جانی(1991)- گلن گری گلن راس(1992)- بوی خوش زن(1992)- راه کارلیتو(1993)- دو تکه(1995)- مخمصه(1995)- شهرداری(1996)- در جست و جوی ریچارد(1996)- دانی براسکو(1997)- وکیل مدافع شیطان(1997)- نفوذی(1999)- هر یکشنبه موعود(1999)- قهوه چینی(2000)- سیمون(2002)- بی خوابی(2002)- ژگلی(2003)- آدم هایی که میشناسم(2003)- کار آموز(2003)- فرشتگان در آمریکا(2003)- تاجر ونیزی(2004)- دو نفر به دنبال پول(2005)- 88دقیقه(2006) و قتل صادقانه(2008) _ اکبری      ادامه دارد...:.......چوپان دروغگو

«شهر خاموش» كيهان كلهر، برترين آلبوم سال 2008 شد

مجله سانگلاينز اعلام كرد:

«شهر خاموش» كيهان كلهر، برترين آلبوم سال 2008 شد

خبرگزاري فارس:مجله سانگلاينز آلبوم «شهر خاموش» كيهان كلهر را به عنوان برترين آلبوم سال انتخاب كرد.

به گزارش خبرنگار موسيقي فارس،مجله سانگلاينز كه معروفترين مجله موسيقي جهاني است ،آلبوم «شهر خاموش»را به عنوان برترين آلبوم‌ سال 2008 انتخاب كرد.
بنابراين گزارش،«شهر خاموش» آلبوم جديدي است كه كيهان كلهر آن را به همراه كوارتت زهي بروكلين رايدر اجرا كرده است.
اين اثر كه براي كودكان حلبچه ضبط شده با زمزمه حزين بداهه نوازي سازهاي زهي آغاز مي‌شود

۱۷فروردین ۱۳۸۸برداشت توسط امینی

گروه موسیقی آوا

(اعضای گروه موسیقی آوا شامل استاد محمدرضا شجریان، همایون شجریان، سعید فرجپوری، مجید درخشانی و محمد فیروزی است که معرفی دو نفر اول قبلا ٌ انجام شد البته گفتنی است که به تناسب کنسرت اجرا شده اعضا و آلات موسیقی گروه تغییر می کند اما این 5  نفر از اعضای ثابت گروه هستند.)

 

سعید فرجپوری (نوازنده کمانچه)

 

سعید فرجپوری در روز اول اسفند ماه سال 1339 در شهر سنندج متولد شد. او از محضر اساتیدی چون حسن کامکار، محمدرضا لطفی و حسین علیزاده بهره مند بوده است. سعید فرجپوری ضمن تدریس ساز کمانچه در مراکز دانشگاهی و هنرستان موسیقی با گروه های مختلفی از جمله فرهنگ و هنر سنندج، شیدا، عارف، آوات ،پایور و دستان همکاری داشته است. فرجپوری عنوان شوک موسیقی از مجله لوموند و نیز جایزه بهترین موسیقی سال 2003 را از وزارت فرهنگ فرانسه دریافت کرده است. آلبوم همنوازی با تنبک، ژوان، نقش پندار، آوات ، زمانه ، یادواره سید علی اصغر کردستانی و شوریده از جمله آثار منتشر شده و برگزیده سعید فرجپوری می باشد.

 

مجید درخشانی (نوازنده تار)

 

مجید درخشانی در سال 1336 در سنگسر سمنان دیده به جهان گشود . او ضمن تحصیل موسیقی در دانشکده هنرهای زیبایی دانشگاه تهران از محضر اساتیدی چون محمدرضا لطفی و حسین علیزاده نیز بهره برد. از سال 1356 به نوازندگی در گروه شیدا پرداخت و به همراه اساتید دیگر موسیقی کانون چاوش را پایه گذاری کرد. مجید درخشانی علاوه بر همنوازی با گروه های مختلف آهنگسازی آلبوم های در خیال با صدای استاد محمدرضا شجریان ، بیکران با گروه شیدا، بچه ها بهار با حسین علیزاده و چندین آلبوم ماندگار دیگر را بر عهده داشته است. او با ارایه آلبوم های متعدد با نوازندگان اروپایی و اجرای موسیقی در رادیو و تلویزیون های بین المللی در عرصه جهنی فعالیت چشم گیری داشته است.

 

محمد فیروزی(نوازنده عود و بربط)

 

محمد فیروزی متولد 1336 در تهران است. عشق به موسیقی در 13 سالگی او را به هنرستان موسیقی کشاند و در سال 1355 برای ادامه تحصیلات عالی موسیقی وارد دانشگاه تهران شد. در این سال ها نواختن تار را زیر نظر مرحوم رضا وهدانی و مرحوم حبیب الله صالحی فرا گرفت. همزمان نزد استاد منصور نریمان نواختن عود، و نزد استادانی چون محمدرضا لطفی ، مرحوم استاد احمد عبادی و حسین علیزاده ساز سه تار را فرا گرفت. در سال 1356 کار حرفه ای موسیقی را با گروه سماعی در رادیو آغاز نمود و در سال 1357 به همراه گروه شیدا و عارف به خوانندگی استاد محمدرضا شجریان و شهرام ناظری در کانون چاوش به فعالیت پرداخت. در سال 1369 با تشکیل گروه آوا به سرپرستی و خوانندگی استاد محمدرضا شجریان به همکاری با این گروه پرداخت . حاصل فعالیت های وی در طول این سال ها ضبط آثار موسیقی و نیز کنسرت های متعدد در شهر های مختلف ایران ، اروپا، امریکا و نیز کانادا بوده است. وی هم اکنون در دانشگاه و هنرستان عالی موسیقی به تدریس مشغول است.

                                                                                                               بیژن اکبری

صادق هدایت

صادق هدایت در 28 بهمن 1281 در تهران به دنیا آمد. او خانواده ای اصل و نسب دار و متشخص داشت پدرش اعتضادالملک و مادرش نیرالملوک بود، جد اعلای صادق رضاقلی خان هدایت از رجال معروف عصر ناصری و صاحب کتابهایی چون مجمع الفصحا و اجمل التواریخ بود، او تحصیلات ابتدایی را در مدرسه علمیه تهران گذراند و بعد از آن در مدرسه دارالفنون و سپس در مدرسه سن لویی که مدرسه فرانسوی ها بود به ادامه تحصیل پرداخت. در دوران جوانی گیاه خوار شد و کتابی در فواید گیاه خواری نوشت، و تا پایان عمر نیز گیاه خوار ماند او در سال 1927 برای ادامه تحصیلات به پاریس رفت و یک سال بعد (تحت تاثیر آموزه های کشیش های فرانسوی در مورد علوم خفیه و متافیزیک) در منطقه رود مارن اقدام به خودکشی کرد که نافرجام ماند، در سال 1930 به ایران آمد و کارمند بانک ملی شد ولی از شرایط خود راضی نبود و  در سال 1315 به هندوستان رفت. او کتاب معروف خود بوف کور را در هند نوشت( که به گفته بعضی ها این داستان محصول حال و هوای هند می باشد اما به گفته خودش فکر نوشتن این داستان از سال ها پیش در ذهن او بوده و مانند یک استخوان در گلوی او گیر کرده بود.) و یک سال بعد به ایران بازگشت و در وزارت فرهنگ استخدام شد. بعد از مدتی او با جدیت به طرفداری از حزب توده پرداخت اما پس از پایان جنگ جهانی دوم و پیش آمدن مسایل آذرباییجان هدایت از توده ای ها هم سرخورده شد و بیش از پیش به شرایط بدبین شد، بدبینی او به شرایط در نامه هایی که به جمال زاده نوشته است پیداست. او در سال 1329 برای آخرین بار به فرانسه رفت در طول اقامت در فرانسه سفری به هامبورگ داشت و نیز سعی کرد به لندن برود که موفق نشد. سرانجام در 19 فروردین سال 1330 در آپارتمانش در فرانسه با گاز خودکشی کرد. او نخستین نویسنده و ادیب ایرانی محسوب می شود که خودکشی کرده است. وی چند روز قبل از خودکشی بسیاری از داستان های چاپ نشده اش را نابود کرده بود.هدایت را در قبرستان پرلاشز به خاک سپردند.

شرح حال هدایت به قلم خودش:

من همان قدر از شرح حال خودم رم می کنم که در مقابل تبلیغات امریکایی مآبانه. آیا دانستن تاریخ تولدم به درد چه کسی می خورد؟ اگر برای استخراج زایچه ام است، این مطلب فقط باید طرف توجه خودم باشد گرچه از شما چه پنهان بارها با منجمین مشورت کردم اما پیش بینی آنها هیچ وقت حقیقت نداشته. اگر برای علاقه خوانندگان است باید اول مراجعه به آرا عمومی آنان کرد چون اگر خودم پیش دستی کنم مثل این است که برای جزییات احمقانه زندگی ام قدر و قیمتی قایل شده باشم بعلاوه خیلی از جزییات است که همیشه انسان سعی می کند از دریچه چشم دیگران خودش را قضاوت بکند و از این جهت مراجعه به عقیده خود آنها مناسب تر خواهد بود، مثلا اندازه اندامم را خیاطی که برایم لباس دوخته بهتر می داند و پینه دوز سر گذر هم بهتر می داند که کفش من از کدام طرف ساییده می شود. این توضیحات همیشه مرا به یاد بازار چهارپایان می اندازد که یابوی پیری را در معرض فروش می گذارند و برای جلب مشتری با صدای بلند جزییاتی از سن و خصایل و عیوبش نقل می کنند. از این گذشته شرح حال من هیچ نکته برجسته ای در بر ندارد نه پیش آمد قابل توجهی در آن رخ داده نه عنوانی داشته ام نه دیپلم مهمی در دست دارم و نه در مدرسه شاگرد درخشانی بوده ام بلکه برعکس همیشه با عدم موفقیت رو به رو شده ام، در اداراتی که کار کردم همیشه عضو مبهم و گمنامی بودم و روسایم از من دل خونی داشته اند به طوری که هروقت استفا داده ام با شادی هذیان آوری پذیرفته شده است روی هم رفته به نظرم قضاوت در مورد من بیهوده می باشد شاید حقیقت هم همین باشد.

نوشته های زیر از آثار او هستند:

فواید گیاه خواری(1306)

زنده به گور(1308)

پروین دختر ساسان(1309)

اصفهان نصف جهان(1311)

سه قطره خون(1311)

وق وق ساهاب (1313)

بوف کور(1315)

حاجی آقا(1324)

 

سگ ولگرد

نوشته ای از بیژن اکبری

همایون شجریان

 

همایون شجریان، فرزند چهره شاخص ایران، در 31 اردیبهشت 1354 در تهران در خانواده ای سرشار از موسیقی چشم به جهان گشود. از کودکی علاقه به موسیقی و ریتم در او نمایان بود تا با تشخیص پدر نزد استاد بی همتای تنبک شادروان ناصر فرهنگفر به فراگیری تکنیک و شناخت ریتم که اساس موسیقی است پرداخت و چند سالی هم نزد جمشید محبی ادامه داد. از 10 سالگی در کنار خواهران خود نزد پدر آواز را شروع کرد و در دوران نوجوانی همه فنون تکنیک آواز و صداسازی را به صورت فشرده فرا گرفت. در همان زمان به هنرستان موسیقی وارد شد و کمانچه را به عنوان ساز تخصصی خود انتخاب کرد و در خارج از هنرستان به ادامه فراگیری آن نزد اردشیر کامکار پرداخت. از سال 1370 پدر و گروه آوا را در کنسرت های اروپا، امریکا و ایران با تنبک همراهی کرد و از سال 1378 به بعد در صحنه کنسرت ها با پدر هم خوانی را آغاز نمود.همایون در چندین دوره کنسرت های خارج از کشور با بزرگان موسیقی ایران به صحنه رفته است. نسیم وصل، ناشکیبا، شوق دوست، نقش خیال و ستاره ها از آثار منتشر شده از همایون است که خوانندگی آنها را به تنهایی به عهده داشته است. او هم اکنون همراه پدر و گروه آوا مشغول ادامه فعالیتهای خود است. ( اعضای اصلی گروه آوا شامل سعید فرجپوری، مجید درخشانی و محمد فیروزی است که به امید خدا بیوگرافی این بزرگان موسیقی ایران را نیز بزودی در وبلاگ خواهید دید.) { به امید پیشرفت روزافزون موسیقی سنتی ایرانی}             اکبری

استاد محمدرضا شجریان

 

محمد رضا شجریان در روز اول مهر ماه سال 1319 در شهر مشهد متولد شد. تمرینات خوانندگی را از کودکی نزد پدر آغاز کرد و از نوجوانی در رادیو خراسان به اجرای برنامه های بدون ساز پرداخت. از سال 1346 با برنامه های گلهای رادیو ایران فعالیت خوانندگی در کنار ساز را آغاز نمود و از همان سال ردیف های آوازی را نزد استاد اسمعیل مهرتاش ، تمرینات خوانندگی با ساز را نزد استاد احمد عبادی، جمله پردازی ها و کم و کیف اجرای آنها را از تار استاد جلیل شهناز، شیوه خوانندگی سید حسین طاهر زاده را نزد استاد نورعلی برومند، تصانیف قدیمی و شیوه اجرای آنها و ردیف های آوازی اساتید را نزد استاد عبدالله دوامی آموزش دید و همزمان تا سال 1356 در برنامه های رادیو و تلویزیون شرکت مینمود. از سال 1356 با پخش نوار برنامه هایی که خود تهیه می کرد و از طریق موسسه ی هنری دل آواز منتشر می شد ارتباط خود را با علاقه مندانش حفظ نمود. در سال 1999 میلادی سازمان یونسکو محمدرضا شجریان را برای دریافت بالاترین جایزه هنری سازمان ملل انتخاب کرد و طی مراسمی در شهر پاریس مدال و لوح پیکاسو توسط آقای فدریکو مایور مدیر کل یونسکو به او اهدا شد در سال 2006 میلادی نیز مدیز کل یونسکو با شرکت در کنسرت محمدرضا شجریان و با حضور سفرای ملل در یونسکو نشان و لوح موتزارت را به او اهدا کرد.       بیژن اکبری

سبک شناسی Al Pacino

ارزش کار Al Pacino  به این خاطر است که او پدید آورنده سبکی جدید و منحصر به فرد در سینما است. او حس واقعی نقش خود را به بیننده انتقال میدهد به طوری که نمی توان گفت که او فقط یک هنرپیشه است" بلکه در یک فیلم دزد" در فیلم دیگر پولیس" در یک فیلم آشپز و در فیلم دیگری روانپزشک است. به گفته یکی از منتقدان بزرگ سینما : ( او وقتی در یک فیلم در رستوران نشسته وغذا می خورد واقعا ٌ دارد غذا می خورد، نقش بازی نمی کند، وقتی گریه میکند با تمام وجود این کار را می کند و موقع خندیدن از ته دل می خندد.) در مورد فیلم بعد از ظهر سگی او روزها سر صحنه حاضر می شد و شب ها در منزل شخصی خود ساعت ها ( گاهی تا صبح) مشغول تمرین دیالوگ های خود و سکانس های فیلم بود. پس از اینکه نیمی از سکانس ها فیلم برداری شد او به این نتیجه رسید که می تواند بهتر باشد بنابراین با کارگردان در میان گذاشت که فیلم برداری را از نو شروع کند و کارگردان نیز با توجه به شناختی که نسبت بهAl داشت، این امر بعید را پذیرفت. Sidney Lumet کارگردان فیلم در مورد Al می گوید: ( همه چیز از هسته ای باور نکردنی در درون او ریشه دارد، چیزی که حتی سعی نکردم به آن نزدیک شوم، چون مثل نزدیک شدن به مرکز زمین است. چیزی که از هسته او بیرون می آید بسیار منحصر به فرد و از آن خود اوست، تنها چیزی است که می تواند به آن اعتماد کند، کاملا ٌ واضح است کهAl یک آدم تکرو است.) در فیلم بی خوابی نیز او نقش کارآگاهی را بازی می کند که در پی یافتن قاتل در آلاسکا دچار بی خوابی می شود. [ همانطور که می دانید در مناطق شمالی کره زمین بخصوص مناطقی از قطب شمال 6 ماه از سال روز و 6 ماه دیگر شب است برای کسانی که به این شرایط عادت ندارند تنظیمات ریتم های شبانه روزی حاصل از هرمون ملاتونین ترشح شده از غده پینه آل دچار اختلال شده و در نهایت چنین افرادی مبتلا به بی خوابی می شوند.] {دیدید مطلب علمی هم داره؟!} 6 شبانه روز بدون چشم برهم گذاشتن به تحقیقات خود ادامه داده و سرانجام قاتل را پیدا می کند، گفته می شود که او برای اینکه حس یک انسان خواب آلود را به خوبی به بیننده انتقال دهد هنگام تصویر برداری سکانس های فیلم مدت چند شبانه روز نخوابیده است.  بیژن اکبری            (مطالب بعدی در آینده نزدیک یا دور)  

در آینده در این وبلاگ

فیلم شناسی Al Pacino: من ناتالی(1969)- وحشت در نیدل پارک(1971)- پدرخوانده(1972)-مترسک(1973)- سرپیکو(1973)- پدرخوانده2(1974)- بعد از ظهر سگی(1975)- بابی دیرفیلد(1977)- ...و عدالت برای همه(1979)- گشت زنی(1980)- نویسنده! نویسنده!(1982)- صورت زخمی(1983)- انقلاب(1985)- دریای عشق(1989)- پدرخوانده3(1990)- دیک تریسی(1990)- بد نام محلی(1990)- فرانکی و جانی(1991)- گلن گری گلن راس(1992)- بوی خوش زن(1992)- راه کارلیتو(1993)- دو تکه(1995)- مخمصه(1995)- شهرداری(1996)- در جست و جوی ریچارد(1996)- دانی براسکو(1997)- وکیل مدافع شیطان(1997)- نفوذی(1999)- هر یکشنبه موعود(1999)- قهوه چینی(2000)- سیمون(2002)- بی خوابی(2002)- ژگلی(2003)- آدم هایی که میشناسم(2003)- کار آموز(2003)- فرشتگان در آمریکا(2003)- تاجر ونیزی(2004)- دو نفر به دنبال پول(2005)- 88دقیقه(2006) و قتل صادقانه(2008) _ اکبری      ادامه دارد...:.......چوپان دروغگو

اسطوره های سینمای جهان

Alfredo James Pacino معروف به Al Pacino تنها فرزند Salvatore و Rose Pacino از نژاد سیسیلی هاست در 25 آوریل سال 1940 در محله ی East Harlem در نیویورک دیده به جهان گشود که بعدها دوستانش به او Sunny لقب دادند.او در سال 1942 همراه با مادر مطلقه اش به آپارتمان پدربزرگش واقع در محله Bronx نقل مکان کرد و تا مدتها آنجا ماند.او در دوران کودکی با ایفای نقش در تاترهای مدرسه ای توان و استعداد خود را در این فن نشان داد و با توجه به علاقه ای که به سینما داشت وارد دبیرستان هنرهای نمایشی شد. او تا سال دوم مشغول تحصیل در این دبیرستان بود اما مشکلات زندگی و نیاز به کار برای رفع این مشکلات مانع از ادامه تحصیل او شد. .و شغل های ساده ای چون پیک- کفش فروشی-صندوق داری سوپرمارکت و روزنامه فروشی را تجربه کرد. کفش واکس زد و مبلمان جابه جا کرد. همچنین پادویی کرد. اما از طرفی حس میکرد میتواند بهتر باشد پس در دوره نوجوانی در آزمون استودیوی Lee Strasberg ( از بزرگان سینمای هالیوود) شرکت کرد. اما نتوانست در این آزمون پذیرفته شود با این وجود Al بدون هیچ نگرانی و با تلاشی همراه با پشتکار پس از 4 سال توانست در استودیوی Strasberg پذیرفته شود. او در چندین نمایش و فیلم سینمایی مختلف ایفای نقش کرد تا سرانجام در سال 1971 با بازی در فیلم (وحشت در نیدل پارک) توانست خود را به مردم و سینما دوستان بشناساند.  نقطه اوج و در واقع سکوی افتخار Al Pacino فیلم سینمایی (پدر خوانده) بود که با کارگردانی Coppola و بازی زیبا و به یادماندنی Marlon Brando (اسطوره هالیوود) توانست برای همیشه در خاطره ها بماند. از مهمترین فیلم های او میتوان به: پدر خوانده(1972)- سرپیکو(1973)- پدر خوانده2(1974)- بعد از ظهر نحس(1975)- ...و عدالت برای همه(1979)- دیک تریسی(1990)- گلن گری گلن راس(1992) و سرانجام  بوی خوش زن(1992) اشاره کرد که Al Pacino با بازی در این فیلم توانست برنده جایزه اسکار بهترین هنرپیشه نقش اول مرد شود.(البته Al برای تمام فیلم هایی که در بالا ذکر شد نامزد دریافت اسکار بود ولی موفق به کسب آن نشد) او تا سال 2008 در بیش از 40 فیلم سینمایی مختلف حضور داشت وهم اکنون نیز با 69 سال سن مشغول فیلم سازی در استودیوی خود می باشد. در مورد زندگی شخصی او شایان ذکر است طبق اخباری که صحت آن کاملا تآیید نشده همسری قانونی به نام او ثبت نشده اما دارای چند فرزند است که احتمالا همگی بی سرپرست بوده اند. از دستمزدهای دریافتی او نیز گفتنی است برای فیلم پدرخوانده مبلغ قرارداد او حدود 35000 دلار و برای فیلم سیمون (2002)11200000 دلار بوده است متن از: بیژن اکبری      ادامه دارد...

نگاهی اجمالی به موسیقی از مشروطه تا اواخرپهلوی

دردوره مشروطه شعرا و موسیقی دانهای آزادی خواهی چون محمد تقی بهار، عارف قزوینی، مرتضی خان نی داوود، قمرالملوک وزیری، میرزاده عشقی و... رسالت خویش را در راه آزادی به قدر بضاعت انجام دادند و سهم عظیمی در کاشت و داشت جلی ترین درخت تاریخ به نام آزادی در ایران داشتند . اما دریغ که هنگام برداشت هر یک از راویان تاریخ با عذری سعی در کمرنگ کردن نقش شعر و موسیقی (که رابطه جدانشدنی با یکدیگر دارند ) در صفحات گوناگون تاریخ داشته اند

حتی پس از گذشتن سالهای سال از واقعه مشروطه و ورق خوردنی چند از کتاب تاریخ و اثبات نقش این رسولان در آزادی این مرز و بوم باز راویان تاریخ دست از دشمنی بی دلیل با ایشان بر نمی دارند . از جهت دیگر پیشرفت موسیقی در ایران که (ا کهن ترین مرزو بوم های صاحب موسیقی در جهان است و کهن ترین آلات موسیقی در این کشور یافت شده است) با معزل دیگری رو بروست و آن فتاوای متعصبانه و یک جانبه مراجع در مورد این هنر آسمانی است که هر گاه که این هنر وقت جان گرفتن داشت در نابودیش کوشید

 در اواخر دوره رضاخانی و اوایل دوره حکومتی فرزندش محمد رضا شاه و با جایگیر شدن رادیو در خانه های مردم و پذیرفتن رادیو به عنوان یکی از اعضای خانواده توسط مردم . اهالی موسیقی و اهل فن جایگاهی امن برای تعالی این هنر آسمانی یافتند .

 در این دوره بود که اساتید ایرانی با  موسیقی غربی و معجزه قرن یعنی ارکستر آشنا شدند .

استاد حسین دهلوی برای اولین بار ارکستر را وارد ایران کرد و اولین آهنگ ارکستری ایران را به نام بیژن و منیژه نوشت و تنظیم کرد و در ارکستر تهران اجرا شد

استاد روح الله خالقی نیز به همراه بزرگترین کشف خود یعنی استاد غلامحسین بنان که در سال 1321 جوانی خوش صدا و. گمنام بود و همچنین اساتیدی چون کلنل وزیری، ابوالحسن خان صبا ، مرتضی خان محجوبی و... مسیر موسیقی سنتی را متحول کردند و استاد بنان با تثبیت نقش "لحن" در موسیقی آوازی و ارکستری آن دوران موسیقی ایرانی را به جهانیان شناساند

استاد بنان خواننده ای بود که بر خلاف این که حنجره اش توانایی اجرای نت های زیلدی نداشت و دو دانگ صدایی را بیشتر اجرا نمی کرد با اصلاحاتی که در طرز خواندن آواز داد نام خود را بر تارک موسیقی ایران نهادینه کرد

استناد غلامحسین بنان یکی از دلسوختگان واقعی هنر ناب ایرانی بود و باتمام وجود ارزش هنر موسیقی را درک کرده بود . او اعتقاد داشت که موسیقی ما زبان ماست و برای اشائه این هنر شیوه مناسبی را دنبال می کرد . او عقیده داشت که موسیقی ایرانی باید از حالت یکنواختی خارج شود و بتواند با متد های غربی تا حدودی تطبیق کند . البته به گفته ایشان موسیقی دانهای اصیل اروپا بر این اعتقادند که موسیقی اصیل و کلاسیکشان ریشه در موسیقی ما دارد و تفاوت قدرت گرفتن موسیقی آنها و ساکن ماندن موسیقی ما در اتین است که اروپاییها در این زمینه بسیار تلاش کرده اند و ما نیز باید بسیار و بسیار تلاش کنیم . از این رو ایشان و دیگر اساتید در رادیو تهران در برنامه گلها بسیاری از شبها تا ساعت 3و4 صبح سخت کار می کردند

البته نباید از تلاش های بی وقفه مرحوم پیرنیا(یکی از مهمترین بانیان برنامه گلها) چشم پوشی کرد

                     نوشته شده توسط امینی

موسیقی در اواخر دوره پهلوی

در اواخر دوره حکومتی محمد رضا شاه با افزایش فساد و فحشا در رادیو تلویزیون نقش موسیقی سنتی کمرنگ تر شد

دستگاه حکومتی برای رواج فساد از ابزاری استفاده کرد که یکی از آنها موسیقی بود با این کار هنر آسمانی موسیقی با همه زیباییش در باتلاق نادانی برخی فرو رفت

در این دوره اساتید موسیقی از جمله استاد بنان و استاد شجریان ارتباط خویش را با تلویزیون ایران قطع کردند

از جهت دیگر به دلیل مناسب نبودن وضع موسیقی مراجع فتاوای تند و قاطعی در این باره دادندو خشک وتر را با هم سوزاندند

          نوشته شده توسط امینی

موسیقی بعد از انقلاب

در جریان انقلاب باز هم شعرا و موسیقی دانهای فهمیده و متفکر رسالت خود را در راه آزادی اجرا کردند . شعرایی مانند ابتهاج ، کسرایی و موسیقی دانهایی چون لطفی ، شجریان ، ناظری و ...نقش غیر قابل انکاری را در بیداری مردم ایفا کردند

 اما پس از به ساحل رسیدن کشتی انقلاب و با به حکومت رسیدن مردان شریعت ، و از این روی که مردان شریعت دشمنی دیرینه ای باموسیقی داشتند باز کشتی موسیقی به گل نشست ، باز جریانی که برای نسل پیش شعرا و موسیقی دانها در دوره مشروطه اتفاق افتاد این بار برای فرزندان خلفشان اتفاق افتاد . یعنی این هنر مندان در موقع کاشت و داشت درخت آزادی تلاش کردند ودر موقع برداشت مورد جفای راویان تاریخ قرار گرفتند . البته این از ارزش کار نمی کاهد و بر ارزشش نیز می افزاید . به قول حافظ "وفا کنیم و ملامت کشیم و خوش باشیم/ که در طریقت ما کافریست رنجیدن "

اگر این هنر مندان که سردمدار بلا منازع آنها استاد آواز ایران و پرچمدار موسیقی ایرانی استاد شجریان است و دیگر اساتید بر سر اعتقادات خویش پافشاری نمی کردند و در سخت ترین مواقع در زندان وبازداشتکاه بر سر اعتقادات خویش نمی ماندند امروز کاروان موسیقی ایران با این پشتوانه قوی به دست ما نسل سومی ها نمی رسید

سخن به استاد شجریان رسید فکر می کنم کمتر کسی باشد که با خدمات و جان فشانی های ایشان در وادی موسیقی نا آشنا باشد

فشار هایی که بعد از انقلاب به موسیقی واهل هنر واقع شد باعث شد استاد شجریان همکاری خویش را با رادیو وتلویزیون که بدلیل فساد و فحشا در زمان شاهنشاهی قطع کرده بود همچنان قطع کند

ایشان پس از خواندن کاست بیداد همایون در منزل شخصی خویش مورد ضرب و شتم گروه فشار قرار گرفت و بعد از آن نیز دو روز در بازداشتگاه و یک روز در زندان به سر برد ،همجنین مشکلات اجرای کنسرت برای دوست داران این هنر در ایران آنقدر زیاد بود که ایشان به جز در چند سال اخیر نتوانستند کنسرتی مناسب احوال دوستداران موسیقی در ایران اجرا کنند.

به هر صورت ایشان و دیگر اساتید با تحمل سختی ها این میراث گرانبها را بدست ما داده اند .

 

همکاری استاد شجریان و استاد پرویز مشکاتیان در دهه 60 و اوایل دهه 70 و ساخت آهنگ ها ی زیبا و اجرای ارکستر هایی نظیر دود عود، دستان ، گنبد مینا و ...و نوآوریهای زیبا استاد ناظری و همکاری ایشان با گروه اساتید و شمس نقطه عطفی در موسیقی ایرانی بود

اما بعد از سالهای 73و 74 و کم کار شدن این اساتید و نیز بدلیل نبود پشتوانه کمی مناسب از قبیل خواننده و نوازنده خوب و کم لطفی صدا و سیما، موسیقی سنتی رو به افول رفت.

و اما موسیقی امروز

در اواخر دهه 70 و اوایل دهه 80 و با ورود خوانندگان جوان و خوش صدای پاپ به وادی موسیقی ، موسیقی ایرانی راه نوی را در پیش گرفت .نوازندگان و خوانندگان با استعدادی چون شادمهر عقیلی ، محمد اصفهانی ، علیرضا عصار و با بازگشت کمرنگ پاپ خوان های قدیمی از جمله منوجهر طاهرزاده ، فرهاد  فریدون و...  موسیقی پاپ پیشرفت قابل ملاحضه ای داشت و جای خود را در دل مردم باز کرد

ادامه دارد

                                                                                                نوشته شده توسط کمیل امینی

موسیقی امروز

اما نیمه دوم دهه 80 را باید دوره تناقض و پارادکس در موسیقی دانست. موسیقی در این دوره بدون هدف به هر جایی می رود . گاهی به هی متال نزدیک می شود گاهی با رپ به عصیان نزدیک می شود ، گاهی با رپ به نیهیلیسم نزدیک می شود ، بدون دانستن فلسفه موسیقی به هر وادی سرکی می کشد . سالهای تولید انبوه خواننده و خوانندگی . اما این نکته را باید دانست که هر کجا کمیت بدون دلیل فزونی یابد ناگذیر کیفیت کار رو به تنازل و کاهش می رود.

اما موسیقی دانهای فهیم و هنرمندان واقعی امروز ایران و فرزندان خلف هنرمندان پیشین گام هایی استوار و نیکو در راستای حفظ و گسترش این گنجینه نهاده اند که در نوشته های ذیل به آنها اشاره می کنم، اما ذکر این نکته خالی از لطف نیست که اگر فقط بخواهیم این میراث را حفظ کنیم و گامی در براه انداختن موج نوی (در چارچوب اصول این موسیقی) نگذاریم کاری بس بیهوده انجام داده ایم .

 این حقیقتی است که ما ناگذیر به تغییریم ، پس ما نباید موسیقی گذشتگانمان را تغییر ندهیم بلکه باید تغییراتی در همان راستا و برای افزودن زیبایی موسیقی انجام دهیم و از همه زوایا این تغییرات را بسنجیم. در قسمت های ذیل برای نمونه از چند نفر که هر یک پرچمدار تغییر و تحولی در موسیقی ایرانی با استفاده از همان اصول اولیه و در همان راستا هستند، سخن بگوییم. باشد که توانسته باشیم حق مطلب را ادا کنیم .

                                                                            کمیل امینی

کیهان کلهر

کیهان کلهر

 

 

       كيهان كلهر و يويوما (جاده ابريشم)    

 

در سال  1342در یک خانواده اصیل و اهل موسیقی کرمانشاهی به دنیا آمد. قدرت او در نوازندگی به حدی بود که در سن دوازده سالگی در رادیو کرماشاه نوازندگی را شروع کرد . در سن 17 سالگی خانواده اش او را برای تحصیل در رشته موسیقی به کانادا فرستادند.

اکنون یکی ازقطب های موسیقی ایران است و جز افرادی است که تلاش می کند موسیقی ایرانی را به تمام دنیا عرضه کند این هنر گرانمایه تلاش کرده از پتانسیل های موسیقی فاخر ایرانی که به قول ایشان قابلیت تداخل با تمام موسیقی ها را دارد ، پرده بر دارد و با این کار قوت موسیقی ایرانی را به رخ بکشد .

ایشان در ایران با اساتید بزرگی مانند استاد شجریان در کاست( شب سکوت کویر) و استاد ایرج بسطامی در بسیاری از کنسرت هایشان همکاری کرده همچنین در کنسرت آخر استاد شجریان هراه ایشان بوده.

اما کارهایی که در خارج از ایران انجام داد  او را به یک هنرمند بزرگ در سطح دنیا تبدیل کرد ، مانند جاده ابریشم که در این پروژه با بزرگانی چون یویوما ، سعی در جمع آوری موسیقی بلادی که در مسیر جاده ابریشم قرار دارند کرد و کار بسیار زیبایی بود که در تمام دنیا با استقبال عمومی مواجه شد . هر چند در ایران چنان که باید و شاید عرضه نشد و فقط جمعی از دوستداران موسیقی به سختی توانستند این کاست را به دست آورند . به قول استاد حسین علیزاده استاد کلهر جهانی ترین موسیقی دان ایرانی است.

او در سال۲۰۰۴دو بار نامزد جایزه کرمی شده برای (تکنوازی کمانچه و ستار ) همچنین در کار فریاد با استاد شجریان و استاد علیزاده نامزد این جایزه شده است.

در پروژه جاده ابریشم کار کار " تاخت هزار اسب " و "شب در کاروانسرا " از کار های زیبای ایشان بود که با تنظیم خودش در این گروه اجرا شد .

اما سال 2008 نقطه عطفی برای ایشان و اهالی موسیقی ایران بود ، از این رو که در این سال دانشگاه هاروارد به ایشان سفارش کاری جهت تعلیم تنظیم سازهای آرشه ای به دانشجویان این دانشگاه داد ، و ایشان کاست " شهر خاموش " را نوشتند واجرا کردند این کار بهترین آلبوم سال 2008 جهان شناخته شد 

 در این کار ایشان زمان زیادی را اختصاص به تکنوازی و بداهه نوازی دادند . چون ماهیت اصلی موسیقی ایرانی ریشه در تکنوازی و بداهه نوازی دارد و افرادی که موسیقی غربی گوش کرده اند به این نوع موسیقی      ( بداهه) آشنایی ندارند و برای آنها چنین کاری بسیار جالب است .

ایشان به استفاده از موسیقی جاهای دیگر و افراد دیگر برای شناساندن موسیقی ایرانی به جهانیان اعتقاد دارند از این روی با گروه بروکلین رایدرز، یویوما،و کالین یاکوبسن و دیگران همکاری های زیادی داشتند .

به قول ایشان موسیقی ایران موسیقی مرده ای نیست و یک نسل جدید پشت این موسیقی وجود دارد از این رو با جوانا با استعداد بسیار قوی که معرف نسل آینده موسیقی ایرانند از جمله سیامک آقایی و جهانگیری همکاری می کنند تا ایشان را نیز به جامعه موسیقی بشناسانند .

کیهان کلهر در جواب این سوال که چرا از موسیقی آوازی در کار شهر خاموش استفاده نکرده ای بیان میکند:       موسیقی آوازی یک نوع از موسیقی ایرانی است و تنها نوع موسیقی نیست هر چند در ایران موسیقی آوازی با اقبال عمومی مواجه شده است با این حال کمبودی در موسیقی آوازی وجود ندارد که بخواهیم آنرا با کلام پر کنیم.

یکی از پیامد های این جریان که تمام کاست های موسیقی ایران با کلام است این است که در حق تکنوازان اجحاف می شود و حق مطلب در مورد آنها ادا نمی شود .

 

کیهان کلهر شهر خاموش را به بچه های فاجعه حلبچه تقدیم کرد و بیان کرد که موزیسین ها باید  فواجعی را که در دنیا رخ می دهد، یاد کنند

                                                                                        کمیل امینی

استاد شجریان

نامه استاد محمد رضا شجریان به دکترعلی اردشیر لاریجانی در زمان ریاست صدا و سیما

جناب آقای دکتر لاریجانی، شما به خوبی می دانید که موسیقی ایرانی چه فراز و نشیب پردردی را از سر گذرانده است و.....

ادامه نوشته